C’est une question que vous vous poserez forcément si vous animez ou faites du rigging pour un film ou une vidéo en stop-motion. Avant tout, sachez qu’il n’y a pas de réponse miracle ! Cela dépend de nombreux paramètres.
En premier lieu, cela dépendra des rigs dont vous disposez. Admettons que vous ayez un excellent fournisseur français de solutions de rigging et que vous ayez accès à l'ensemble de sa gamme. Votre première question sera alors : quel est le cadre de prise de vue ? Qu’est-ce que l’on voit, et surtout, qu’est-ce que l’on ne voit pas ?
Ensuite, il faut se demander : quelle action mon personnage ou mon objet doit-il réaliser ?
À partir de là, il faut étudier les avantages et les inconvénients des différents outils de rigging à notre disposition. Ils ont tous leurs qualités et leurs limites.
Voici une liste non exhaustive des rigs les plus courants, avec leurs points forts et leurs points faibles.
1. Le rig « Ball and Socket Joint » : le classique
Avantages
Hyper polyvalent.
Généralement simple à effacer en compositing.
Existe en plusieurs tailles.
Très modulable (c’est le rig à avoir dans sa boîte à outils).
La majorité des autres solutions de rigging intègrent des ball and socket joints.
Inconvénients
Ce n’est pas la solution la plus accessible, car il faut disposer de nombreuses tiges (rods) de différentes tailles pour être réellement polyvalent.
Ne supporte pas des charges très importantes. Dépasser 2 kg en porte-à-faux reste ambitieux, sauf si vous êtes adepte du serrage excessif (à vos risques et périls).
2. Le winder
Avantages
Permet des mouvements linéaires extrêmement précis.
En couplant plusieurs winders entre eux, il est possible de déplacer un sujet dans un espace tridimensionnel, comme dans Blender. On lui ajoute souvent un petit rig ball and socket joint en bout afin d'apporter davantage de liberté de mouvement et ne pas se limiter à des déplacements purement linéaires.
Inconvénients
Il faut disposer de plusieurs longueurs de crémaillères pour couvrir tous les cas de figure.
Une grande crémaillère n'est pas toujours la meilleure solution.
Si utilisé seul, le mouvement est uniquement linéaire.
Installation plus invasive sur le plateau, avec davantage de risques de générer des ombres visibles.
3. Le tie-down
Avantages
Le rig le plus abordable.
La solution la moins coûteuse en post-production.
Utilisé aussi bien pour fixer les pieds que les postérieurs de nos marionnettes préférées.
Inconvénients
Il faut percer le décor ou les props (chaise, lit).
Cette opération génère de la poussière sur le plateau, ce qui peut impacter le rendu final (prévoir un aspirateur de table ou un mini-aspirateur).
Ce n’est pas une méthode appréciée de tous les animateurs.
4. Les chariots sur rail (souvent utilisés pour le rigging aérien)
Avantages
Utilisés de manière similaire aux winders pour les déplacements sur les axes X et Y.
Moins coûteux que les winders.
Disponibles en grandes dimensions grâce à leur utilisation industrielle.
Peuvent être couplés entre eux afin de couvrir des déplacements importants.
Je recommande toutefois d'utiliser un winder pour l'axe Z (haut/bas), car il est plus précis et plus compact.
La solution idéale pour construire des portiques de rigging au-dessus du plateau.
Inconvénients
Moins précis que les winders.
Plus volumineux.
Impactent davantage la lumière et réduisent l'espace de travail disponible pour les animateurs.
5. Les cheeses (oui, le nom est un clin d'œil à Wallace et Gromit)
Avantages
Peuvent remplacer les rigs ball and socket joints dans de nombreux cas.
Très robustes.
Supportent des charges importantes.
Accessibles et polyvalents.
Particulièrement pratiques pour réaliser les descentes de portiques de rigging entre un chariot et une marionnette.
Inconvénients
Ils ne sont pas réellement conçus pour être animés. Il est possible d'effectuer des déplacements linéaires ou des rotations en desserrant certains axes, mais cela reste peu précis. Ces déplacements sont davantage utilisés pour des réglages de montage que pour l'animation image par image.
Ils nécessitent généralement d’être couplés à des joints en bout de montage pour apporter la souplesse nécessaire.
Exemple concret (facile)
Je tourne une scène de duel dans un western.
Quel est mon cadre ?
Mon personnage principal est cadré de face en plan américain (on le voit de la tête jusqu'au-dessus des genoux : il faut voir le revolver dans son holster !).
Je sais donc que les pieds de ma marionnette ne sont pas visibles.
Quelle est l'action de mon sujet ?
Il dégaine son revolver et tire face caméra.
Il s'agit d'une action relativement simple : le personnage peut conserver les pieds ancrés au sol.
Quelles sont les habitudes de l'animateur ?
Après avoir consulté l'animateur concernant le plan, ses préférences de rigging et l'organisation du tournage (notamment pour savoir si le plan suivant est similaire ou non), nous étudions ensemble les différentes possibilités.
Dans notre cas précis, deux solutions simples s'offrent à nous.
Solution 1 : le tie-down
Je choisis de fixer la marionnette par les pieds à l'aide de tie-downs.
C'est la méthode la plus courante et la moins coûteuse. Elle est invisible à l'image (pas ou très peu de compositing), mais fonctionne uniquement si le sujet est connecté au sol.
Son principal inconvénient dans notre cas est qu'il faut percer le décor.
Solution 2 : le rig ball and socket joint
Je choisis de soutenir la marionnette dans le dos à l'aide d'un rig ball and socket joint classique.
Je l'utilise sous la forme d'un « L ».
Dans notre cas, le rig est entièrement caché derrière la marionnette. Il est donc invisible à l'image et ne nécessitera aucun travail de suppression en post-production.
Les questions à toujours se poser
Mon rig est-il correctement positionné pour l'ensemble de l'action ?
Mon rig influence-t-il la lumière ou génère-t-il des ombres indésirables ?
Exemple plus complexe
Je tourne une scène de combat. Deux personnages courent face caméra. L'un saisit l'autre, le fait tournoyer pour lui donner de l'élan, puis le projette dans les airs vers leurs ennemis.
Le plan est tourné sur fond bleu, sans sol, afin d'intégrer les personnages dans un décor en compositing.
Quel est mon cadre ?
Il s'agit d'un plan large dans lequel les deux personnages sont visibles en pied.
Je ne peux donc pas cacher facilement mes rigs, puisque tout ce qui entoure les personnages est visible.
Quelle est l'action de mes sujets ?
Les personnages courent face caméra. L'un fait tournoyer l'autre avant de le lancer.
Il faut donc un rig — ou une combinaison de rigs — capable de gérer ces trois actions :
la course ;
le tournoiement ;
le lancer.
Analyse de la situation
Le choix a été fait de tourner sur fond bleu et d'intégrer le décor en post-production.
Comme l'animation est vue de face, il est possible d'animer la course sur place, à la manière d'un tapis roulant. Le décor défilera ensuite en compositing pour donner l'illusion du déplacement.
Cette approche simplifie à la fois l'animation et le rigging.
Il nous faut simplement un système permettant de reproduire le mouvement vertical caractéristique de la course. L'outil idéal pour cela est le winder.
Nous savons également qu'il n'y a pas de sol : la solution du tie-down est donc exclue.
Le montage retenu
Nous allons réaliser un rigging par le dessus à l'aide d'un rail et de chariots, qui constitueront la base de notre système.
Chaque chariot recevra deux winders :
le chariot assurera le déplacement sur l'axe X ;
le premier winder assurera le déplacement sur l'axe Y ;
le second winder assurera le déplacement sur l'axe Z.
Les winders seront reliés aux chariots à l'aide de cheeses.
À l'extrémité de la crémaillère descendant vers la marionnette, nous ajouterons des ball and socket joints.
Avec cette configuration, nous obtenons tous les degrés de liberté nécessaires à l'animation.
Pour alléger le montage et réduire son coût, il est également possible de remplacer le winder de l'axe Y par un ensemble de joints plus long fixé à l'extrémité du winder de l'axe Z.
Ainsi, nous conservons une grande liberté de mouvement tout en simplifiant la structure générale du rig.
Une fois que l'on sait quelle rig nous allons utiliser il faut s'avoir s'en servir ! Je vous invite donc à lire la page "Comment bien positionner un rig ?"